文/谷月

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《倾城之恋》是张爱玲小说的代表作之一，主要讲述了上海白公馆里的白流苏离婚后住在娘家白公馆里，遭受了娘家人一次又一次白眼和冷嘲热讽，后来遇见范柳原，与范柳原展开一次次感情较量，最后因为战争的爆发，两人兜兜转转终成眷属，在报纸上登记结婚。

《倾城之恋》是张爱玲所有小说里面最具文学艺术的作品，作者用鬼斧神工的文笔，刻画了一个个栩栩如生的人物形象，读后令人印象深刻。这部小说不仅故事吸引人，而且它所表现的文学艺术也吸引了很多文学爱好者来研究。

《倾城之恋》是我比较喜欢的小说，也反复读过多次，下面我就从小说中人物形象、语言风格和意象分析，浅谈一下这部小说的魅力所在。

在张爱玲的所有的小说中，大多塑造的是一些悲剧人物，而白流苏是张爱玲小说中为数不多的有着看似幸福结局的女主人公，因为她最终得到了令众人虎视眈眈的范柳原，从某种意义上来说是一种圆满。

白流苏从小生长在逐渐走向没落的诗礼之家，从小深受封建礼仪的洗礼，在她的骨子里依旧保留着封建礼教的思想。她的第一段婚姻是父母之命，媒妁之言的包办婚姻，她的前夫对她很不好，经常家暴她，但她却不敢反抗，直到后来知道前夫有外遇，她终于忍无可忍，一个人搬回娘家过着寄人篱下的日子。但是她依旧是逆来顺受，接受三纲五常。

这是她性格中比较保守的一面，正是因为她的保守，骨子里认为“未嫁从父，再嫁从夫”，导致她第一段婚姻非常的不幸，这也从侧面反应了当时的女性几乎没什么地位，都是在父母的包办婚姻中，长期任劳任怨过日子。这不是白流苏一个人的悲剧，这是整个时代所有女性的悲剧。

在另一方面呢，她骨子里又非常倔强，不服输，不向命运低头，寻找一切可以改变自己命运的机会。

在她得知前夫有外遇后，毅然决然跟前夫离了婚，这在当时也是非常需要勇气和魄力的，因为对于一个离了婚的女人来说，是很受大家瞧不起和非议的。

白流苏自以为和前夫离了婚，自己的生活就自由了，但是回到娘家却一直受到来自母亲，兄嫂的冷嘲热讽，她整日以泪洗面，不过她也一直在寻找机会，来摆脱命运的控制。

直到范柳原的出现，给她带来了一线希望，她像是抓住了救命稻草，和范柳原展开来一系列感情的博弈。

一场共舞让白流苏认识了范柳原，同时她也让范柳原印象深刻，在与范柳原的交往中，白流苏懂得适当的保持矜持，对范柳原若即若离。当她了解到范柳原只不过想把她当情妇，并不想和她结婚的时候，她坚决守住底线，不让对方占有自己。在与范柳原百般周旋中，她保留住自己的尊严，并严词拒绝了返回上海，她虽然知道，回到上海，迎接自己的依旧是肆无忌惮的嘲讽与闲言碎语。

最后，范柳彻底被她征服，央求她回香港，并和她在报纸上登记结婚。白流苏赢得了这场博弈，是因为她的坚持与不妥协，为自己赢得了爱情。在和范柳原的“斗智斗勇”中，白流苏不甘命运摆布，不像命运不低头，代表着不服输的女性形象。

作者张爱玲通过对白流苏这一人物形象的刻画和描绘，让白流苏的人物形象更加立体感，让读者在读的过程中对白流苏的形象感觉栩栩如生，跃然纸上。其实，作者最想表达的是同时代有很多像白流苏一样，不满封建礼仪的束缚，想要追求属于自己的幸福，不服输，勇于抗争的精神。

“四奶奶决定和四爷进行离婚，众人背后都在说流苏的不是。流苏离了婚再嫁，竟有这样惊人的成就，难怪旁人要学她的榜样。流苏蹲在灯影里点蚊烟香。想到四奶奶，她微笑了。”

白流苏成功了，她用行动影响到四奶奶，四奶奶也同四爷离婚了！可能还会有下一个四奶奶,下下一个……

《倾城之恋》的作者张爱玲，原名张瑛，是二十世纪四十年代中国文学史上一位独具魅力的作家，她的小说无论是选材立意，还是叙事结构以及语言风格都有自己的个性。

张爱玲小说的语言风格是独树一帜的，这得益于她深厚的文化底蕴。而在《倾城之恋》中所运用的语言技巧和表现手法，不仅让人物形象栩栩如生，而且还让整部小说更具个人特色。下面我就从以下几个方面，浅析小说独特的语言魅力。

语言的生活化

《倾城之恋》小说的语言中最为可贵的，是精巧华丽之中透出的朴素生动，充满了生活气息。

“上海为了“节省天光”,将所有的时钟都拨快了一小时,然而白公馆里说:“我们用的是老钟，他们的十点是人家的十一点。”

作者不着痕迹地将古典高雅的书面语，揉碎成通俗易懂的白话，让人读起来通俗易懂，而又不落入俗套，这正是作者语言的魅力所在，既彰显作者的个性，又符合大众读者的需求。

比喻的新奇性

作者张爱玲对于语言中比喻技巧的运用，颇具个人特色，常常信手拈来，看起来出人意料而又在情理之中。

她的声音灰暗而轻飘,像断断续续的灰尘吊子。”

这句话中，作者将声音比喻成可以看见的灰尘吊子，显得特别新颖奇特，因为我们一般形容声音的时候往往只会用“洪亮”“低沉”等词语，而经作者这样的比喻，更加形象地描绘了白流苏当时的心情。从而从侧面反映了在四奶奶指桑骂槐的讥讽下,白公馆家里亲情的冷漠。

注重语言色彩的运用

小说中运用了大量的语言色彩来描绘景，物，人，环境等等，让人读后从视觉上觉得意象特别丰富，很容易产生身临其境的感觉。

“那车驰出了闹市，翻山越岭，走了多时，一路只见黄土崖，红土崖，土崖缺口处露出森森绿树，露出蓝绿色的海。”

在这段环境描写中，运用了大量的色彩词汇:“黄”、“红”、“森森绿树”、“蓝绿色”，这些词汇一方面让整个环境看起来色彩斑斓，如一幅泼墨画，另一方面从侧面也能渲染出当时女主白流苏的愉快的心情。

作者张爱玲对语言的技巧运用的相当娴熟，非常具有个人的艺术特色，让人读后常常觉得爱不释手。而《倾城之恋》中所运用的语言特色:语言的生活化、语言的新奇性、语言色彩的运用，体现了作者敏锐的洞察力，深刻的生活体验，从而也让这部小说获得很高的荣誉，成为一部不朽的作品。

作家张爱玲，原名张瑛，是二十世纪四十年代中国文学史上一位独具魅力的作家，她的小说无论是选材立意，还是叙事结构以及语言风格都有自己的个性。

我们在读《倾城之恋》的时候，会发现小说中有很多的意象，而这些意象出现在特定的环境中，不仅渲染了环境，而且还进一步深化了小说人物内心独白。下面以胡琴，墙，镜子为例，解读张爱玲在小说中所表现的苍凉之感。

胡琴

“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事——不问也罢！”

这是小说里第二段中胡琴的描述，在胡琴在小说其它地方也多次出现，在小说中贯穿始终，它不仅推动了故事情节的发现，而且还诉说着数不尽的苍凉。

胡琴的这种苍凉与白流苏生活的环境融为一体，呈现出一种压抑、沉闷、死气沉沉、毫无生机的氛围，更加衬托白流苏生活环境的绝望与无助。人生就像这胡琴一样，永远单调、重复，无限循环下去，让人感觉看不到尽头！

墙

小说中的另一个重要意象就是“墙”，文中有这样一段文字描写“墙”:

“浅水湾饭店过去一截子路，空中飞跨着一座桥梁，桥那边是山，桥这边是一堵灰砖砌成的墙壁，拦住了这边的山。柳原靠在墙上，流苏也就靠在墙上，一眼看上去，那堵墙极高极高，望不见边。墙是冷而粗糙，死的颜色。她的脸，托在墙上，反衬着，也变了样——红嘴唇，水眼睛，有血，有肉，有思想的一张脸。”

从一方面来说，墙代表了一切无生命的东西，而文中的墙“冷而粗糙”“死的颜色”与“有血，有肉”的人形成鲜明的对比，通过对比反衬出人在这堵墙下是多么渺小。墙壁一如我们的人生般荒凉，无论进行怎样的抗争，都是显得那么无力！

另一方面，墙象征人的依靠，比如“钱财、地产，一纸婚姻等”。只有在墙倾覆之时，所谓的依靠也没了，只剩下彼此可以依靠。后来香港的战争，把墙炸成了断壁残垣，让范柳原和白流苏突然觉得“靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人”，因此范柳原和白流苏的爱情，因为城的倾覆和墙的坍塌，而有了那么一点纯粹。

镜子

小说中也多次出现了“镜子”这一意象，镜子本身就有易碎，不牢固的特点，就像人的婚姻感情也是不牢固，再恩爱的夫妻有时候关系也非常脆弱，说不定哪天就破碎了，所以白流苏想要天长地久的婚姻并不那么容易，说不定十年八年后就如同这面镜子，轻轻一碰就碎了！

镜子也有相隔的特性，镜中的人与镜外的人始终是保持距离的，永远相隔的。就像白流苏想要从范柳原那里得到真正的婚姻，但是确实一件很困难的事。范柳原虽然认为白流苏是他心中典型的中国女人，到也是只能给他快乐，给不了真正的婚姻，两个人的感情从一开始就是相隔的，都有自己的算计和自私:一个为钱，一个为快乐，两人之间根本没有息息相通的爱情，就如同这镜子，镜里镜外永远是两个世界。

在《倾城之恋》中，时常让人感觉字里行间有苍凉之感，而小说中胡琴、墙、镜子、月亮、风等这些意象的出现，更加加深了这种苍凉之感。究其原因，是张爱玲在写这部小说了时候，刚刚经历了香港被沦陷的战争，她只身一人离港回沪，战争的可怕和无助让她感觉人生的虚无，爱情的不可靠。生活已经满目疮痍，又怎么不会让人感觉苍凉？

《倾城之恋》这部小说虽然篇幅简短，每次读完都有不一样的收获，这部小说无论从人物形象刻画，还是语言表达风格，还是在意象的运用上，都独具匠心，令人深深折服，一方面喟叹作者张爱玲的文学造诣，另一方面又对小说人物的人生经历感到无力和唏嘘，也许只有张爱玲才能写出这么精妙绝伦的小说来！

作家余秋雨曾评价:“是她告诉历史，二十世纪的中国文学还存在着不带多少火焦气的一角。正是在这一角中，一个远年的上海风韵永存。”

《倾城之恋》是张爱玲唯一一部把爱情融合在战争的背景之下的小说，小说无论从历史的深度、社会的广度，还是从哲学的高度，在细节中都有展示，就像扎手的玫瑰花，其散发的冷艳仍历久弥新，值得我们去品读，去探索！