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一手好牌被打烂的黄奕，在《演员请就位》中用一段《风月》重新捡回了自己的牌面，细腻的表演、仍旧在线的颜值，成功勾起观众的童年回忆。一段戏，成就黄奕的口碑逆转，她被情感争议淹没的演技也终于再次浮出水面，若接下来她在《演员请就位》中有持续稳定的表现，二次翻红不成问题。不过，黄奕离正式翻红还欠一份推动力，陈凯歌导演的旧片《风月》，却先被黄奕给带红了，综艺片段播出后，不少人产生了重温老片的兴趣。陈凯歌口中90年代罕见的女权主题电影是什么样的？黄奕饰演的如意与巩俐的版本又有什么区别？这些都能在《风月》中找到答案。有人因为重温经典再次被张国荣的帅气征服，有人看到了年轻时巩俐的纯真与坚强，也有人被杜可风的摄影吸引。24年前的老片《风月》，经过时间的过度后得到了当代年轻网友的赞赏，也成为实力派演员黄奕看完后颇有共情的佳作。但，这部年轻一代演员想要致敬的经典，曾经却是一部典型的“失败”之作。

01“失败”的经典

如今提到陈凯歌的《风月》，大多数网友甚至媒体都会加一个“经典”前缀，但回到年，舆论对这部当时的新片却不友好。它面世于陈凯歌巅峰作《霸王别姬》之后，原班人马张国荣、巩俐再次携手，拥有天然观众缘，也让大众对作品期待值颇高。然而，《风月》上映后不仅票房惨淡，连口碑也呈现两极分化状态，因为差的一极占比更多，让它与“烂片”标签也短暂挂过钩。陈凯歌曾经的老板徐枫，也是《霸王别姬》和《风月》的制作人，多年后再提及《风月》，仍旧忍不住用最初不赞成拍来“甩锅”。即使陈凯歌本人，在《演员请就位》中谈及《风月》时，也是委婉地用了“在我作品中不算出名”来形容，可见当时作品成绩并没有达到他的理想状态。口碑与票房都显示，这是大导演陈凯歌一部典型的“失败”之作，然而，为何这部“失败”之作，能随着时间的流逝逆袭成经典？

02孤独的艺术品

陈凯歌在《演员请就位》中用“天真与孤独，刚强和决绝”来形容电影女主如意，这8个形容词，某种程度上也适用于陈凯歌与他的《风月》。他在选择作品时不会过多考虑受众，而坚定的要拍自己喜欢的题材、想要表达的主题，甚至自己喜欢的呈现风格。从艺术层次上来说，他对作品的审美很独到，《风月》能够在口碑失利的情况下拿到两金六项提名，并入围戛纳主竞赛单元便是对艺术的认证。电影呈现的人性压抑、女性在男权社会的无力抗争，这个主题即使放到当下，都颇有价值，陈凯歌提及罕见女权题材时的骄傲，完全没有水分。但从观影角度来看，《风月》太挑观众了，即使有着张国荣、巩俐的吸引，追求感官体验的观众往往也难撑到电影结局。片中人物的正如制作人徐枫吐槽的那样“太让人讨厌了”，几乎每一个有名字的角度，都以非好感的极致形式呈现给了观众。女主的天真是极致的，极致到可以为了男主先与义弟“试爱”，男主的心理扭曲也是极致的，极致到让人看不到他一丝可取之处，张国荣的颜值除外。同样是被环境扭曲的人物，《霸王别姬》的角色观感便好多了，比如角色对立的蝶衣和菊仙，他们都因私心不满对方，但同时潜意识对彼此有怜惜。人物的极端与可爱都能被观众GET到，观众因可爱的一面包容极端的一面，又因极端的一面怜惜可爱的一面，从而欣赏人、欣赏故事的内核。《风月》的风格化叙事基调与角色一样有个性，可以理解陈凯歌为什么追求“极致”，因为极致更能映衬作品的主题，是他对艺术的执着追求。但出来的效果就见仁见智了，至少贯穿影片近半戏份的乔家阴森氛围，便让不少观众“被吓退”。艺术纯粹以极端的一面来呈现，普通观众欣赏很吃力，这注定让《风月》只能成为孤独的艺术品，需要有耐心、细腻的观众才能发现它的全面“美”。

03经得起时光打磨的“美”

挑剔观众的艺术，往往最能经得起时光打磨，这也是曾经“失败”的《风月》成为经典的基础原因，它有被致敬、怀念的魅力。如今年轻观众欣赏的，也是《风月》处处透露出的极致艺术追求，即使是吐槽故事不好看的观众，也因会忍不住赞一句不愧是大师之作片中光影艺术、演技等方面的惊艳之处颇多，天才摄影师杜可风镜头下的张国荣仍旧那么帅气，男女主暧昧时的镜头渲染，冲击力很强。在演技方面，虽然北方姑娘巩俐在当时曾被吐槽形象没有江南女子的柔弱娟秀，却用表演完全美诠释了陈凯歌需要的天真、孤独、刚强、决绝。剧中很多配角亦有演技名场面呈现，初出茅庐的周迅便是典型，她贡献了经典的玫瑰花之泪让人过目难忘。周公子这个片段在网上流传也很广，镜头风、眼神有戏，玫瑰花后的一滴泪更给观众无限遐想空间，但角色在电影里戏份极少。这个镜头能成为名场面除了演技还有寓意，小女生的天真纯粹对从事拆白党营造的男主来说是最致命的，让他的卑劣无处掩藏。于是，他的表情在女孩纯粹的眼神中逐渐龟裂，想要逃避这样的注视，而接下来的剧情恰恰是男主被老大要求去欺骗女主。这段简短的戏份，是男主后续被女主打动的折射，表现手法有点像陈凯歌在《演员请就位》中点评张月时的分析。张月的表演在尔冬升、赵薇、郭敬明等人来看都不够真实，因为她饰演的病人太“健康”了，而陈凯歌则观点相反。在他看来，主角的生命状态已经通过枯萎的玫瑰花道具侧写了，这个时候呈现人物内心的状态，要比外形的状态更有力。陈凯歌与其他导演的观点没有对错之分，因为每个导演对艺术的见解与呈现是不一样的，艺术形态没有标准答案。但从这段分析可以看出，陈凯歌更钟爱细腻、浪漫的艺术呈现，有时候，他的细腻很难被观众直观感受到，听完导演解析，往往才能发现其中的“美”。

04陈凯歌的特长与年轻导演的短板

经得起时光检验的艺术魅力是《风月》能够得到经典称号的基础，但当下观众比24年前的观众更加认可《风月》的价值，还有一个客观原因。《风月》的艺术性，恰巧是当下一些叫座不叫好的电影所欠缺的：深刻有意义的故事主题、有艺术性的光影运镜、精湛的演技。观众长期接触的都是短平快故事、经不起推敲的画面与演技感染，慢慢会发现其中的肤浅，反而会珍惜老牌电影中的艺术感。因此，曾经因为一些缺点而不被看好的老电影，往往在新电影的对比下成了口碑越来越好的经典之作，即使观众仍旧觉得剧情不好看，也会怀念。陈凯歌曾经不被当时观众重视的特长，恰巧成了年轻导演们的短板。在这方面，当下已经能在《演员请就位》中与陈凯歌“平起平坐”的年轻导演郭敬明，恰巧是个中典型。他的代表作《小时代》之所以受到诟病，便是因为缺乏电影艺术诉求与故事的内核价值呈现，把宝全押在如何讨好观众上了。这样的审美在票房上是成功的，甚至，几年时间过去，“烂片”《小时代》也成了一代人“青春记忆”（无奈.jpg），但对电影艺术的贡献却是负面的。七话并不想否认郭敬明式导演的价值，毕竟在某些方面，他们比老牌导演更懂年轻观众，知道市场喜欢什么，懂得什么题材更易成功。郭敬明那句“我不拍电影，所有人就都看贾樟柯了吗”，即使你不喜欢，却也不得不承认有客观依据，如果他和陈凯歌PK新作票房，谁胜谁负还不一定。但，懂得观众喜好的年轻导演不能忽略自己的短板，电影商品也是文化载体，导演们在包装商品的同时，莫忘了电影艺术的初心。希望年轻导演能将自己的长处与老牌导演的长处相融，让国产电影在前辈的基础上拾级而上，而不是让观众只能从旧片中挖掘经典。


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