#色彩静物#油画《野花和野草》艾米丽·比阿特丽斯·布兰德(-),以野花和野草绑成一束，插在花瓶里，然后摆放在窗前的木桌上。光线透过纱帘，落在桌上，照着花瓶的另一面，可是画家并没有去刻意画出花束的逆光感觉。她舍弃了大部分明暗，把时间留给对花的刻画上，即使如此，也只是研究形色多些，而对质感和光影交代一下就完事了。这幅油画《野花和野草》色调清雅，红花十分突出，成为画中色彩重音。油画《番红花》漂亮的花束一直是室内活跃的色点。将其纳入室内，要保持整个室内风格的统一性，要顶住它的特色，不能扰乱整个室内的形象结构和艺术决策。因此，不同时代的许多艺术家在他们的静物作品中回归到花的意象并不是巧合。花束，在不同的表演中，在不同的艺术类型中，与其他常见的动机一起，是室内设计的基本动机之一。油画《番红花》的构图体现了上面的理念，割舍繁杂的枝叶，只留下花朵，配合简单的玻璃瓶、墙和圆桌，很和谐。油画《野花》花在艺术中的象征意义有着丰富的传统。比如玫瑰象征爱情，莲花象征高洁，野花象征生命力等等。油画《野花》中，艾米丽·比阿特丽斯·布兰德用黑色涂满画面背景，让鲜花从黑暗里跳出来，沉稳的色调里，平时默默无闻的的野花、野草此刻成为生命的亮点，展示出旺盛繁荣的样子。油画《花瓶里的花》在几乎所有的有花的静物中，花束是构成的中心，起着颜色和构图的作用，而用颜色来表现它是处理这种性质的最困难的任务。油画《花瓶里的花》中，画家采用表现主义的手法，大胆主观的去使用颜色，让花卉更加鲜艳夺目，连背景也变得色彩丰富，耀眼起来了。油画《花和玻璃碗》在完成草图之后，需要正确地、最准确地将其转换成大幅面，以及如何能够准确地确定花束在静物构图中的位置。然后就可以进行第二阶段的工作，用彩色对花束进行描绘，对入画的静物再创作。油画《花和玻璃碗》是画家思考后，认为选择、摆放的结果，在开始创作之前，做些速写草图很有必要。油画《花束》没有必要从对花束的详细研究开始工作，也没有必要把花朵和叶子分开画出来，要了解花束在静物中占据什么位置，它是如何与背景和周围结合在一起的，要揭示花束的特征和构成它的花叶的主要特征。用一束束鲜花和草组合作来创作静物画，通常会有很大的困难。油画《花束》的构图看似呆板，却有一种装饰图案的形式美透露出来的感觉。油画《山茶花》将单独的花朵和花束作为一个整体的形象，以及花束与生命本质的联系的识别，是一项复杂的任务，需要对表现静物的方法和技术进行特殊的处理。油画《山茶花》注重的是绘画的形式和技法。油画《杂花》当用一束束鲜花和草进行静物组合时，可以丰富和复杂化图像，通过使用新的颜料去表现体积、繁华、纹理等来实现额外的效果。油画《杂花》中用干拖的笔法去表现木板的粗糙质感，也许艾米丽·比阿特丽斯·布兰德一开始就这样想的。油画《阳光下的花朵》从其他类型的艺术中获得各种想法，或者一些专业技巧，每个画家都这么去做过。艾米丽·比阿特丽斯·布兰德就是从印象画派那里学习了很多的东西。《阳光下的花朵》就是一副纯印象派的静物油画，包括下边这幅《阳光明媚的窗户》。油画《阳光明媚的窗户》他是俄罗斯优秀的肖像画家，一时失控，反而画出了一幅传神之作雷诺阿是如何成为一位著名的印象派?并创造了自己经久不衰的风格~END~


转载请注明地址:http://www.meiguihuaa.com/mghfz/12584.html