高画过很多静物画，向日葵、鸢尾花、康乃馨、水果等等，几乎都是用花瓶和鲜花填满了画布。这幅绘于年的玫瑰花是梵高尺寸最大、最美丽的静物画之一。在这幅画的背后，还有这样一段特别的故事：

年，梵高在圣雷米疗养院接受治疗，精神疾病得到有效控制，他因此又重拾起对于未来的信心。在即将离开圣雷米的时候，他画了这幅画：插满粉红色玫瑰的花瓶。

医院生活的结束，梵高已经迫不及待去迎接即将生活在奥弗河畔奥维尔的日子。那段时间正值春末夏初，一年中最短暂也是最美好的季节，一切充满生机，欣欣向荣。

那时的梵高一改他浓烈、狂野的画风，画了许多幅色彩明亮的景色和静物画。他通过画花来表达他对身体康复的乐观和拥抱未来的热切。

在梵高画这幅玫瑰花的短暂时间里，他曾写信给他的母亲：“妈妈，正如你所说，为了健康，在花园里看着花朵盛开、并且画下它们的样子是非常好的。”

梵高还写信给他的妹妹：“在圣雷米的最后几天，我就像个疯子一样不停画画，这些花太美了，到处都是紫色的鸢尾花，大捧的玫瑰花。”

梵高写信给他的弟弟提奥：“到目前为止，我在颜料和画布上的花费比在自己身上的花费还要多，看在上帝的份上，不要让我的颜料延迟，开花的季节很快就要结束了…”（梵高的画卖不出去，他又热爱画画，后半生几乎全靠弟弟寄钱接济）

尽管梵高没有直接写下他画这幅画的心情，但很明显，春夏之交时所有植物欢欣绽放的模样感染了这个极度感性的人，让他重新感受到了这个世界的可贵。

在这幅画里，有着梵高对于生命全部的热爱。

你见过春风的样子吗？它就在这幅画里：

不同于旋转的星空和汹涌的麦田，梵高在画这幅画的时候内心一定是宁静并且快乐的。

他调出轻柔的淡绿色——如果春天有颜色，一定就是梵高笔下的这片嫩绿。用笔轻轻扫出波浪起伏的纹理，宛若轻风如缕。在这幅画里，不仅仅只有色彩，还能听得见微风轻拂的沙沙声。

面对着这幅画，内心再冰冷的人也能感受到曾让梵高欣悦陶醉的盈盈春意。

原本画中这些玫瑰花都是粉红色的，梵高使用了一种以水白铅矿作为原材料的红色颜料，这种颜料很不稳定，随着时间推移，红色会慢慢褪掉。下图这幅著名的《鸢尾花》，花瓣原来其实是紫色的，现在已经褪成了钴蓝色（紫色由红色和蓝色混合而成）。

经过了一百多年，原本粉红色的玫瑰花已经褪色成了淡淡的粉白色，不过即使是这样，即使没有梵高最具标志性的浓墨重彩，这幅画也依旧是梵高最美、最动人的静物画之一。

尽管我们再也看不到这幅画最初时的模样，也依旧可以脑补出它美好的样子，同时也不禁钦佩梵高对于色彩运用的敏锐和大胆，红绿相撞，竟能如此柔美和谐。

这幅玫瑰花让人感到温暖，第一眼看到它的时候就仿佛有什么东西在心中跳动。

而当我得知这幅画是梵高在年春夏之交所画的时候，每次再看到它时，心中最柔软的部分像是被碰了一下，平添了一份酸楚，一份不忍：

年年末，梵高和高更大吵一架后，第一次发作精神疾病，割下了自己的耳垂。

梵高为高更画的肖像，右上角是梵高的另一位好友，画家伯纳德

随后的一年多时间里，梵高陷入了随时被精神错乱支配的恐惧，发病时会出现不可控制的癫痫、狂乱和变形的幻觉。梵高惧怕发病，因为发病时他就无法拿起画笔画画了。

梵高在年年初曾画了一幅杏花，给他新出生的小侄子文森特.威廉.梵高。

在他画这幅画的时候就发病了，等他病情好转可以继续画画时，杏花已经掉光了，在他给弟弟提奥的信中不无伤感地写到：“说实在的，我没有画花的福气”。

可想而知，在年春夏之交玫瑰盛开的时候，梵高是多么争分夺秒，多么担心自己错过这一年里最后的色彩绚烂的季节。

梵高的一生画了许多幅画，他用全部生命热爱着绘画，他只画自己想画的，从来不会为了卖钱而赶时间多画几幅。

为什么他的画让全世界的人有共鸣，因为他的每幅画里都有一颗跳动着的心。

梵高的人生就像乘火车旅行一样，他的画就是每段旅途的车票票根，记录了他全部的人生。有的旅程多姿丰茂，有的旅程绝望郁结，有的旅程痛苦不安，有的旅程像不属于这个世界的天才一样奇异疯狂。

每段旅程各有不同，但有一点始终不变，那就是他对于生活和绘画的热爱，这份热爱像火一样炽烈、纯粹，点亮了他的画布，灼伤了他身边的人，也燃尽了他的一生。

而这幅玫瑰花就是梵高即将驶向生命终点时的单程票票根。

在这段旅程里，梵高性格中与生俱来的像火焰一样吞噬着自己的烈性张力被暂时压制住了，柔软的感性裸露在了明媚、蓬勃的圣雷米春天，被轻风抚慰着，被玫瑰、蔷薇亲吻着。

这段日子，是梵高生命中最后的抚慰。

年，5月16日，梵高离开了圣雷米，驶向生命的最后一站，奥维尔小镇。

年，7月27日，梵高在麦田里腹部中枪（最初的说法是自杀，后来又有猜测是他杀，嫌疑人是一位视梵高为异类常常捉弄挖苦梵高的名叫雷内·萨克里顿的男人）。

年，7月29日，梵高痛苦地挣扎了两天之后，告别了这个他曾热烈爱过的世界。

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