刚刚过去的年，当疫情席卷而来的时候，艺术家岳敏君在云南待了几个月，画了一批和花儿相关的作品。

依然是标志性的大笑，闭眼的人脸变成了盛开的花朵，更加魔幻和怪异。显然，岳敏君笔下这些盛开的花朵，只有在日照充足的云南的阳光下，才能开得那么绚烂和妖艳。

鲜活的花瓣和花蕊似乎还在生长，张牙舞爪地试探着这个世界；画面更加明亮，色块对比更加直接，看上去很美好，却传达出说不清道不明的气息，无比契合疫情以来的社会现状、人的情绪，以及这个魔幻的世界。

岳敏君《百合花》布上油画Xcm年

岳敏君《月季花》布上油画Xcm年

“怒放的花朵是美好的，但这种美好又似乎是浮于表面的，背后可能隐藏和遮蔽了什么，让我们没有办法看清这个世界和我们当下的处境。”很多年来，岳敏君始终用他的绘画表达着他所观看到的现实背后的问题，关乎社会和文化。

这位年出生于黑龙江的艺术家，在过去的30多年里，作为玩世现实主义的代表艺术家，始终处于关于当代艺术不同话题的风口浪尖上。近几年来，当艺术领域不断涌现出来诸如科技艺术等各类新趋势与新话题，作为绘画艺术家的岳敏君参与并不多。当疫情让世界停摆，诸多话题回到艺术本身，关于当代艺术本身，岳敏君是一个很好的个案。

艺术家岳敏君

谈及艺术的话题时，他本人的神情与他画面中的表情反差极大，始终严肃、皱眉，不苟言笑，甚至每一句话都是深刻反思而来。

画了大笑很多年，依然没有结束，岳敏君也反问自己，但他觉得用大笑去尝试探究的问题依然没有解决。外界对于大笑的理解，有人觉得他是在用灿烂的笑容去面对这个悲伤的世界，有人认为他在隐喻和嘲讽很多现实，有人认为他用赖皮的嬉笑去表达犯忌般的快感，有人认为一笑皆春，开怀大笑，整个世间都成了春天，他对这一切的解读都欣然接受与尊重，并继续以自己这种独特的方式去诠释自己的回答。

关于变与不变，岳敏君并不愿意刻意去分析，他强调绘画就应该跟着直觉走，认为绘画更像是一种心理和生理感受的表达，跟着直觉表达出来才是对的。当然，这么多年来，他的绘画也不是一成不变的：画面更平面、色彩更明亮，色块之间对比更明显，在视觉体验上，一切都变得更加简单直接。不变的，还是那张笑脸，那种骨子里透出来的用色习惯，还有那令人琢磨不透的气氛。

正值年即将结束之际，他的最新个展“我们这个时代让人迷惑不解的笑声”在韩国Hangaram美术馆开幕，首尔展出之后，并将前往釜山市市立美术馆展出，展期长达18个月。此时再看他的创作，有了诸多不同感受，理解了那句“他以绚烂和诙谐的画面应对这个时代”。我们借此机会，与岳敏君聊聊他的作品，和他近期关于艺术和社会的思考。

作为早年进驻宋庄的艺术家之一，岳敏君的工作室如今依然位于宋庄，在某个胡同的尽头，一处安静之地。大笑的雕塑，大大小小，分布在院子里的各个角落，让这个冬天的院落并不萧瑟。室内空间并没有特别大，不同时期不同题材的创作布满了工作室的每一面墙，“场景”系列、迷宫系列，还有在创作中的花朵系列，以及几张小画的最新尝试。

岳敏君说，相对于从前热闹的时光，他更喜欢现在的安静，让自己处于一种持续稳定的生活和工作状态，每日按部就班地从家到工作室，每天都有几个小时坐下来画画的时间。这是一位当代艺术家疫情后的工作状态。

对话岳敏君：关于新作

雅昌艺术网：岳老师您好，能否跟我们谈谈您在年的新作？一系列和花儿相关的作品？

岳敏君：当疫情发展为全球性的，突然改变了世界的节奏，也在考验人类在面对疾病的时候所采取的行为。我们也看到，不同文化之间，不同人之间，不同国家之间的选择也形成了某种冲突，当然这种冲突并非是战争性的冲突，而是基于不同文化导致的选择。

依据这种感受，我画了一系列和花相关的画面，花代表一种美好、快乐，这批作品带给人的感觉像是人笑的像花儿一样美好、灿烂。怒放的花朵是美好的，但这种美好又似乎是浮于表面的，背后可能隐藏和遮蔽了什么，让我们没有办法看清这个世界和我们当下的处境。

岳敏君《扶桑花》布上油画Xcm年

岳敏君《玫瑰花》布上油画Xcm年

这似乎也带给人们一种警惕，当我们选择了一种面对灾难的方式，付出了什么代价，会带来什么结果？当我们回看，历史往往都是相似的，当灾难到来之时，人类总会面临着很大的危机，一方面是要规避灾难，另一方面也要警惕。

雅昌艺术网：为什么选择这种特别绚烂的呈现方式？尤其是对花朵的描绘，那种花瓣的形体、色彩，都是非常具有视觉冲击力的。

岳敏君：我觉得这是画家的一种心理诉求，当我有了这种生理和心理感觉的时候，就是要把这种感觉给展现出来，我使用了非常过分的颜色和夸张的形体，对我来说，这是一种从生理传达到视觉上的一种需求。疫情期间，我也尝试了那种看起来比较雅致的画法，但是还是觉得用看上去血淋淋的色彩更对一些。

我的作品指向的都是个体跟社会关系之间的问题，艺术创作是无法逃避开地域束缚的，比如我没有办法去创作那些和西方有关的问题，我觉得我